Grad Show: quelques réflexions
Je vous encourage à visiter la page galerie si ce n'est pas déjà fait !
Ci-dessous, je partage quelques photos du processus et des réflexions qui ont eu lieu pendant / après la création. Bien sûr, les idées qui me viennent à l’esprit ne sont pas plus vraies que les vôtres quand vous avez vu l’œuvre, chaque interprétation est valable et encouragée !
Installation - Enfance - The Swing - Sommeil - Upstairs - The Curtain - Feuilles Volantes - Décor de théâtre
Et voici un lien vers une galerie virtuelle à 360° captée par l’Art Academy.
Ma toute première intention pour ce Grad Show était de présenter mon travail comme «un monde dans lequel le public pourrait entrer». Je pense que c’était l’idée d’inverser l’échelle : je suis naturellement attirée par de très petits formats qui offrent un sentiment d’intimité, un petit monde que l’on peut tenir entre ses mains. Ici, je vise le contraire. C'était la première fois que je créais des installations, mais au fond cela me semblait naturel : jamais je n'avais pensé que la surface 2D était le seul espace dans lequel créer ni que les bords de la toile étaient de véritables limites. Et je sais que moi-même en tant qu'enfant je n'aurais pas été attachée à des étiquettes et j'aurais simplement joué et créé au fil de mon Imagination.
En ce qui concerne le thème, j’explore la période de l’enfance, particulièrement depuis le point de vue duquel j'observe aujourd'hui. Je réfléchis à l' idée de regarder en arrière. Pas nécessairement de manière autobiographique mais en tant qu'espace et temps symboliques. Qu'y avait-il qui n'est plus là ? Quels sentiments apparaissent en moi lorsque je me souviens de ce passé ? Comment puiser dans les souvenirs, non pas les faits directement mais les sensations qui les entourent. Semblable à certains rêves qui laissent une impression émotionnelle plus qu'un récit clair, je suis curieuse de voir ce que les souvenirs peuvent évoquer dans notre présent plutôt que ce qu'ils étaient dans notre passé.
Tout cela alimente une autre fascination que j'ai et qui touche aux perceptions. La simple idée que rien n'est une vérité, rien n'est une réalité fixe. Je voulais créer un travail qui pourrait contenir de l'espace pour que ces interprétations paradoxales coexistent à la fois, se transforment dans le temps ou diffèrent selon qui la regarde. C'était mon intention concernant ce que je voulais que le travail fini offre, mais cela me semblait aussi très important en termes de processus. J'étais intéressé à ne pas savoir de quoi il s'agissait exactement, à ne pas avoir de réponse ou d'explication. J'ai travaillé avec mes tripes et j'ai accepté un certain manque de clarté.
The Swing est le premier tableau que j'ai réalisé, ne sachant cependant pas qu'il serait dans le Show. Il y avait cette image qui revenait dans mes sketchbooks depuis deux ans, cet été je me suis sentie obligée de l'explorer en peinture. J'ai réalisé deux petites études, tant pour le sujet que pour la palette. La nature se tournait lentement vers les couleurs d'automne, mon humeur se balançait, ce tableau est venu assez facilement. Je ne sais pas exactement qui elle est ni ce qui lui arrive mais je suis plein d'amour pour cette petite. Elle est probablement triste mais se débrouille, elle est seule mais pas tout à fait grâce à sa peluche. Il y a du poids sur ses épaules mais aussi du mouvement et de l'espace. J'ai adoré les mots utilisés par un ami pour décrire l'ensemble : « ça balance d'une émotion à l'autre ».
Alors que The Swing était dans ma tête depuis des mois, Sommeil m'a prise par surprise ! Je griffonnais dans mon carnet de croquis sans vraiment faire attention quand cette image est apparue. J'y ai vu quelque chose d'assez sombre. J'ai ressenti un sentiment d'urgence à le peindre, comme si je ne pouvais pas me dérober à cette image et que ma responsabilité était de l'honorer et de lui donner beaucoup d'amour. Je l'ai peint assez vite en effet, pour ne pas prendre le risque de trop réfléchir. Pendant longtemps, je n'étais pas sûre de le partager. Je l'ai accroché dans mon studio et me suis laissé le temps de prendre une décision.
Mais pendant un certain temps, il est resté sur le bateau où je l'avais peint. Ma maison étant un petit espace, je devais déplacer le tableau tout au long de ma journée, du lit au comptoir de la cuisine, parfois posé sur le poêle. C'est alors qu'un soir j'ai surpris mon ombre projetée dessus, cachant et soulignant simultanément ce qui était important pour moi dans ce tableau. Je me suis précipitée pour le peindre, intéressée par l'abstraction de peindre à partir d'un tableau. J'ai été soulagée par cette nouvelle pièce qui introduisait une certaine distance et confusion par rapport à la pièce originale. Je sais que dans la vie, lorsque je suis submergée par une situation, j'arrête parfois volontairement d'ajuster ma vision, comme pour filtrer la réalité par un flou plus gérable; rétrospectivement, je pense que c'est ce que j'essayais de faire ici.
Le motif de l'escalier m'accompagnait aussi depuis un certain temps. Je suis sûre que je poursuivrai d'autres voies plus tard, mais pour cette fois avec Upstairs, j'ai décidé d'utiliser ce meuble de mon enfance et d'ouvrir ses tiroirs pour qu'ils se transforment en marches. Imaginer cette petite fille au sommet, ayant grimpé tout en haut à la recherche d'une sorte d'échappatoire. Elle est malheureusement face à un mur mais c'est peut-être pour le mieux, elle est seule mais au moins elle n'est pas trop exposée, elle a des moyens de se cacher. Il y a aussi ces dessins sur l'argile, faisant écho à des peintures sur le mur ; un moyen de suggérer des souvenirs ou le pouvoir de canaliser les émotions au moyen de la créativité.
J'ai pensé aux enfants et à leur capacité à se cacher juste sous nos yeux. D'un point de vue d'adultes, il peut être amusant de voir des pieds sortir d'un rideau, à moitié moqueur du manque de conscience de soi qu'à l'enfant. Mais je le vois comme un super-pouvoir : il suffit de fermer les yeux pour trouver une solution d'évasion. C'est ce que je voulais explorer dans The Curtain. Les deux personnages ici sont probablement une seule et même personne, à des moments différents. Je pense qu'elles s'occupent l'une de l'autre. Il se peut que la petite ait des clés que l'aîné a oubliées. Dans cette pièce aussi, il est suggéré que l'expression créative peut être l'une de ces clés.
J'ai décidé de présenter aussi des Feuilles Volantes : des petits tableaux faits d'intentions similaires. J'en ai déjà présenté ci-dessus, certains qui m'ont aidé à préparer une idée, ou à observer ce que j'avais produit. Deux sont également des autoportraits. L'un d'un miroir, l'autre d'une photographie d'enfance. Ils présentent tous les deux une partie de moi qui est moins souvent partagée vers l'extérieur. Je me suis efforcée de les inclure. Ils sont significatifs à mes yeux et j'ai l'intuition qu'ils sont de fait des pièces nécessaires du puzzle, importantes pour connecter tous les points.
L'ensemble du travail présente des sentiments de vulnérabilité. En organisant l'espace, en créant une sorte de décor de théâtre pour que ces sentiments soient exposés en toute sécurité était important. Les regrouper à travers ce groupement d'œuvres et dans l'espace physique était important, comme si des pièces individuelles gagnaient en force d'être proches les unes des autres, en équipe. De cette façon, il s'agit aussi moins de pièces indépendantes mais davantage de l'espace qui les relie, du dialogue qu'elles encouragent, de leur somme. Il était donc important que les pièces se fassent écho l'une à l'autre; les petits tableaux imitant l'escalier, le tissu et les motifs visuels s'étendant d'une installation à l'autre, une sensation de mouvement, de temps et d'espace.
Je voulais créer un travail qui oscille entre différents états, humeurs ; des univers qui n'ont pas besoin d'être fixés par le language. Dans son poème « Sur les enfants », Kahlil Gibran écrit « Vous pouvez leur donner votre amour, mais pas vos pensées ». Cela m'a parlé. Bien sûr, je suis heureuse lorsque le public remplit les blancs avec ce qui a du sens pour lui, mais j'aime aussi l'idée que l'œuvre n'a pas besoin de signification fixe, ni par moi ni par personne. Mon sentiment est que la pièce sait par elle-même ce qui se passe dans son petit monde, et nous en avons juste un instantané. Cela n'aurait pas d'importance pour nous d'avoir «raison» dans la façon dont nous nous projetons dans le travail, mais de le saisir comme une occasion de ressentir de l'empathie, de remarquer notre terrain d'entente et peut-être de réfléchir à nous-mêmes.
Ce serait une joie de partager à nouveau ces pièces, dans un futur proche où nous pourrons voyager et nous retrouver plus facilement. En attendant, tout à trouvé refuge dans mon studio, donc si jamais vous êtes à Londres et curieux, n'hésitez pas à me le faire savoir car je serai ravie de vous accueillir dans mon petit monde !
