Enseigner, en personne & en ligne

Si 2022 commence si agréablement pour moi, c’est en grande partie grâce à l’enseignement. Cette opportunité de partager ma passion avec divers groupes chaque semaine me rend incroyablement heureuse. J’aime transmettre le sentiment d’émerveillement que me donne la peinture, j’aime partager ce que je sais et aussi -égoïstement !- j’aime être inspirée par la vision du monde de chacun !

Tout ceci m’a conduite à une réalisation : je serais plus que ravie de le faire plus souvent, plus librement et de le rendre disponible pour plus d’entre vous. Je me suis donc donnée pour tâche de créer des ressources en ligne un peu plus tard dans l’année, idéalement d’ici en septembre.

J’écris ici mes premières idées sur les formes que cela pourrait prendre et sur le contenu que j’aimerais offrir. Vous trouverez ci-dessous un formulaire contenant quelques questions. Si vous voulez bien prendre un moment pour me faire part de vos réflexions, ce serait extrêmement utile.

Merci d’avance !

Mon experience

A Londres, j’ai obtenu un diplôme de Portraiture au cours duquel je me suis concentrée pendant 3 ans sur la forme humaine, à travers la peinture, le dessin, la gravure et la sculpture. Avant cela en France j’ai étudié le montage vidéo et la postproduction et je vois maintenant beaucoup de croisements avec la peinture : cela m’a appris la composition, la lumière, la couleur, les processus itératifs… J’ai également travaillé dans la modélisation 3D pour les jeux vidéo, entraînant mes yeux à penser en facettes géométriques, en structure et en simplification.

J’ai commencé à enseigner en 2018 à Cass Art (initiation au portrait), aux Galeries Mall (initiation à l’aquarelle) puis plus régulièrement à partir de 2020 avec des cours de Dessin de Modèle Vivant à Brixton et via mes premières sessions à l’Art Academy. Après le gros de la pandémie, j’ai recommencé à y travailler plus souvent, ainsi qu’à la Dulwich Art Group & School et à la Lauderdale House (cours de peinture à l’huile, acrylique, aquarelle et de dessin). J’ai aussi la joie de donner des cours privés régulièrement, une expérience très gratifiante.

J’ai également eu l’occasion de faire des sessions en ligne pour l’Art Academy tout au long de la dernière année, des samedis matins que j’apprécie tout particulièrement : être en mesure de me connecter à tant d’entre vous être un sentiment fabuleux !

Mon approche

Pour moi, il a toujours été question de démystifier la pratique. Juste en regardant, nous pouvons être émerveillés instantanément ; et la peinture ou le dessin nous aident dans cette observation. Je pense que le rôle du tuteur est d’encourager la curiosité et la joie que procure cette observation intense tout en fournissant des outils concrets pour vous aider à aiguiser votre expérience.

Dans ma propre formation, j’ai toujours aimé mélanger mes sources, en croisant différentes façons de comprendre un élément. J’apprends simultanément en explorant par mon instinct, en comprenant en termes scientifiques, en entendant des analogies poétiques, en copiant littéralement… et ainsi de suite. J’ai l’impression que je ne peux jamais savoir à l’avance quelle est la meilleure façon de retenir l’information ; avoir une vaste gamme d’approches me donne un maximum d’options. En tant que tuteur, mon plaisir est de vous observer pour suggérer des conseils et des techniques qui vous correspondront le mieux.

L’expérimentation est aussi la clef de ma pratique et de mon enseignement. J’aime mélanger mes sources (commencer à partir de la vie, et continuer de mon imagination), jouer avec les médiums (même dans ce qui est interdit comme mélanger gouache et huile) ; essentiellement pour me reconnecter avec le ludique et la liberté que les enfants ont. Pour cela, je sais que l’atmosphère est cruciale, de la salle de classe à notre monologue intérieur. En partageant mon expérience, j’essaie toujours de vous inviter à vous familiariser avec les peurs et les blocages que nous rencontrons, de reconnaître nos propres résistances, afin de travailler avec et à travers elles.

Pour moi, cela ne se limite pas au chevalet ; apprendre à regarder a des effets bénéfiques tout au long du reste de la journée. Cela nous aide à nous connecter au moment présent, une invitation à faire une pause et à voir le monde pour ce qu’il est et non pour ce que nous pensions qu’il était, à cultiver la curiosité et les connexions.

J’espère qu’en me lisant, vous comprendrez à quel point je suis passionnée ! L’enseignement me rappelle vraiment à quel point j’aime la peinture et le dessin, et je crois qu’apprendre à observer peut transformer notre façon de vivre.

J’aimerais donc trouver d’avantage de façons de partager cela avec vous et je pense que la technologie nous donne l’occasion de nous connecter maintenant plus que jamais.

Personnellement, j’ai commencé à me former grâce à Internet, avec des leçons préenregistrées et des exercices en ligne. Cela m’a aidée à tomber amoureuse du médium avant de pouvoir joindre mon école. J’ai adoré avoir la liberté d’adapter le contenu à mes besoins, me nourrir de multiples vidéos ou d’en revisiter une encore et encore jusqu’à ce que son contenu clique. Et même durant mon diplôme, mes plus grandes percées sont venues en écoutant d’autres peintres parler de leur pratique, donnant des conseils techniques ou partageant leurs challenges, me faisant sentir moins seule face aux miens.

J’aimerais, à mon tour, créer de telles ressources et transmettre la passion que j’ai reçue des autres !

Ressources en ligne à suivre à votre propre rythme

Je vais créer des ressources (vidéo, texte, audio) qui seront à vous pour la vie une fois que vous les avez achetées, de sorte que vous puissiez les consulter à votre rythme et y revenir tout au long des années.

Ce seront des cours structurés allant chapitre par chapitre, ouvrant avec les fondamentaux de divers médiums comme le dessin, l’huile et la gouache.

D’autres leçons vous encourageront à expérimenter divers processus pour trouver lesquels vous conviennent et vous aideront à construire une pratique dans la durée. Je vous ferais également part de mon expérience professionnelle en tant qu’artiste, depuis la gestion d’auto-entrepreneur à l’attention portée à notre état d’esprit.

J’imagine que les cours seront disponibles individuellement (par exemple. Introduction au dessin; Expérimenter avec la Couleur; Développer une pratique professionnelle…) ou en bloc (avec un rabais).

Cours en groupe en ligne

Et finalement, je serais si heureuse de mettre en place des cours hebdomadaires en ligne en petits groupes, ou des ateliers sur un weekend. Parce qu’en fin de compte, rien n’égale travailler en groupe. Je crois que nous progressons beaucoup plus rapidement ensemble ; nous pouvons nous inspirer les uns les autres, trouver un écho dans les commentaires donnés à chacun, apprendre des défis et des solutions individuelles, et être rassurés qu’il n’y a jamais une seule bonne façon de réaliser un projet : le point de vue de tous sera une réponse très précieuse en soi.

Il y a aussi l’avantage de s’engager à ce rendez-vous hebdomadaire ; et compenser le fait que trop souvent notre pratique individuelle passe au dernier plan dans nos vies bien occupées.

Ces cours auraient lieu sur une plate-forme type Zoom ; mais au lieu de travailler face à l’écran, je vous conseillerai sur la meilleure façon de mettre en place nos sujets dans votre propre maison. Nous utiliserons la technologie pour discuter et partager le travail de chacun. Je suggérerai des exercices, donnerai des démos, parlerai de théorie et de processus et formulerai des retours et conseils à vous et au groupe. Durant ces quelques semaines ou un week-end, nous passerons par une progression structurée, partant des bases d’un médium ou en nous concentrant sur un composant particulier comme la couleur ou la composition.

J’adorerais aussi travailler avec les modèle de vivant talentueux que notre communauté a la chance d’avoir, qui pourrait prendre la forme de séances thématiques. En gardant les groupes petits, je suggérerai des exercices, partagerai des idées et des conseils sur le sujet et donnerai des retours individuels.

Coaching individuel et sur mesure

Je vais également offrir des séances de coaching, en privé par appel vidéo, comme accompagnement pendant que vous suivez les cours présentés ci-dessus, ou indépendamment. Nous pourrons partager des photos par e-mails et s’appeler pendant une demi-heure ou plus, le contenu peut porter sur des commentaires techniques ou des conseils plus généraux.

Il pourrait s’agir d’une consultation ponctuelle si vous souhaitez obtenir des conseils sur votre portfolio, si vous rencontrez des difficultés avec un médium, si vous vous sentez coincé dans votre pratique ou si vous avez une question précise pour laquelle vous aimeriez consulter mon expertise.

Cela pourrait également être envisagé comme des sessions régulières (chaque semaine, chaque mois ou quelques fois dans l’année) pour nous donner le temps de réfléchir à votre pratique, de parler de vos défis, mais aussi de repérer vos forces, de fixer des objectifs et des exercices. Semblable à un entraîneur personnel qui vous soutient dans votre pratique.

Ces sessions seront flexibles et adaptées à vos besoins. De la même manière que chaque relation est différente, il nous appartiendra de déterminer la meilleure façon de vous aider avec ces séances de coaching.

Contenu

En ce moment, j’imagine offrir des cours portant sur :

• l’Introduction aux médiums (huiles, gouache & aquarelle, dessin)

• Approfondissement d’un composant particulier (couleur, composition, marques et textures)

• Un Sujet particulier (portrait, nature morte, paysage, travail à partir de l’imagination)

• L’aspect professionnel de sa pratique

• et des séances de dessin d’après Modèles Vivants

Mon but est de vous donner des outils pour progresser dans votre capacité à voir et à représenter ce que vous voyez ; ainsi que de vous encourager à renforcer la confiance dans votre pratique, à expérimenter et à découvrir ce qui vous émeut (ce que certaines personnes appellent le « style », la capacité de se connecter à votre sensibilité personnelle).