J'ai présenté The Pause Before en novembre dernier à Londres, ce qui a été l'occasion de montrer mes travaux les plus récents ; de petites gouaches réalisées au cours de voyages, des études à l’huile sur papier en travaillant avec un modèle, quelques paysages et de plus grandes œuvres mêlant observation et imagination. C’était aussi l’occasion d’expérimenter en encadrant d’une manière très personnelle : et c’est ce que j’espère partager avec vous ici !

Mais avant d’entrer dans le vif du sujet, je ne peux pas vous dire à quel point je suis reconnaissante pour le soutien que j’ai reçu, et particulièrement lorsque Kayoon m’a proposé de m’aider pour la curation et l’accrochage. Je ne suis toujours pas très douée pour demander de l’aide, alors recevoir cette offre spontanée et généreuse a été si précieux. Cela a rendu tout bien meilleur ; la nervosité a été remplacée par de belles conversations et des rires. Kayoon est une artiste merveilleuse, en plus d'être une âme incroyable, n'hésitez pas à jeter un œil à son travail si vous ne l'avez pas encore vu !

J'étais également très reconnaissante envers tout le monde à l'Islington Arts Factory, où se trouve l'espace de la galerie. Un centre d'art très spécial à Londres, rempli de gens formidables.

Et un immense merci à chacun.e d'entre vous qui est venu ou m’a envoyé ses voeux, j'ai vraiment ressenti beaucoup soutien et d’amour.

Peindre le modèle à Gordes

Comme je l'évoquais dans ma précédente newsletter, fin septembre, j'ai eu le privilège de passer une semaine entière à peeeeeindre ! Avec presque rien d'autre à penser, juste peindre peindre peindre, sous les belles couleurs de Gordes, avec pour modèle la fantastique Nathalie.

Depuis que j'ai obtenu mon diplôme, l’occasion de peindre aussi intensément est rare et je dois dire que le sentiment d'épuisement joyeux qui l'accompagne m'a manqué. J'étais si heureuse de pouvoir partager ces peintures dans l'exposition. Les croquis, les études, les petits travaux sont pour moi tout aussi importants que les plus grandes pièces, dans le sens où aucune ne pourrait exister sans les autres.
D'où le caractère précieux de créer sa propre exposition : c'est à moi de décider ce qui, selon moi, mérite d'être partagé, et ces petites peintures ont assuré !

Certaines de ces études (Dappled Light 1 & 2 et Inside the Pool 1 & 2) étaient également mes premières en acrylique, un médium que je pensais jusqu'alors « pas pour moi ». Je l'imaginais assez peut-être trop rigide et précis. J'étais très heureuse de découvrir que j'avais tort et de pouvoir m'amuser beaucoup avec, surtout dans ces esquisses au rythme très rapide. Les seuls points négatifs qui me restent pour l'instant sont les pigments que j'ai, qui me semblent un peu trop plastiques pour le moment ; j’ai hâte d’en avoir de plus chauds pour compléter ces tons froids.

Sunshine a commencé le dernier jour de ce stage. J'avais déjà épuisé l'essentiel de ma concentration, mon esprit était devenu tendu et critique. Le positif ici, c'est que je n'étais pas attachée au tableau, alors je me suis sentie libre de continuer à le peindre sans enjeux une fois de retour dans l’ « atelier » (alias van). J’ai trouvé mon déclic lorsque j'ai ajouté le geste du bras comme, me connectant émotionnellement à la pose. J’adore peindre des mains en les imaginant – le plaisir de peindre ce motif mystérieux que je ne connaîtrai jamais. Alors la voici, Sunshine.

The Faint démarré par l’observation, continué à partir de mon imagination en cherchant ce lien personnel à la pose. Ce qui m’a marqué, c’est le geste de main de Nathalie, se cachant du soleil brûlant ; et dans le contexte du tableau, cacher son visage à notre regard tandis que le reste de son corps est exposé - cela m'a rappelé des épisodes d'évanouissement, où le corps a déjà abandonné mais où l'esprit prend un peu de retard à s'éteindre et est capable de comprendre pendant quelques fractions de seconde ce qui s'est passé/est sur le point de se passer, le temps est déformé et tout se passe à la fois très lentement et d’un seul coup. Alors j'ai griffonné les deux autres silhouettes, comme si elle tombait sur elle-même.

Sun-kissed a commencé par une petite étude à l’huile sur papier (partagée ci-dessus). J'ai ensuite fait quelques traits très rapides à plus grande échelle, en peignant par-dessus un portrait assez sombre et rouge que je n'avais jamais complété. J'ai ensuite continué à peindre, parfois aidée par mon étude, ou simplement en improvisant des formes, en essayant de préserver l’énergie avec laquelle j'avais commencé. Une de ces peintures fluides qui s’assemblent facilement.

Gouaches: Géorgie & France

En 2022-2023, j'ai voyagé à sac à dos pendant sept mois, avec des petits carnets de croquis et un set de gouache. C'est à ce moment-là que ces carrés ont été peints ; certains en Géorgie alors que j'étais bénévole dans la région de Lagodehki en février/mars ; d'autres dans le sud de la France où j'ai enseigné au printemps. J'ai beaucoup aimé voir leurs couleurs et atmosphères se faire écho en les réunissant. Et c'était tout aussi génial de vous voir vous connecter avec ces peintures, évoquant des souvenirs personnels, montrant à quel point ces ‘instantanés’ peuvent être universels.

À l’instar des études que j’ai présentées ci-dessus, je me sens très reconnaissante de pouvoir partager cette partie de ma pratique aux côtés des “grandes” peintures. Ces pièces sont importantes pour moi, elles me connectent au passé, aux personnes que j’ai rencontrées et lieux que j’ai visités.

Deux autres peintures ont été réalisées à la gouache sur carton pendant mon séjour en Turquie. C’était une période très difficile (j’étais loin, venait de me séparer et éprouvait beaucoup d’anxiété), une époque où je ne pouvais pas beaucoup peindre mais je suis vraiment contente que ces deux-là aient trouvé leur moment.

The Wait est né sous la forme d'un gribouillage dans un de mes carnets de croquis, en me souvenant d'un de mes plus vieux souvenirs : être assise sur une chaise haute et placée dans un coin pour me concentrer sur ma nourriture au lieu d'être distraite par la vie qui m'entoure. Alors que je peins cet enfant, j'imagine son environnement qui peu à peu quitte la réalité pour glisser dans son monde intérieur.

Resting : avait commencé il y a quelques années comme un croquis de mon amie Inma - j'ai essayé de reproduire ce motif à plusieurs reprises et à cette occasion cela m'a amené à ajuster la pose plusieurs fois jusqu'à ce que je trouve cette nouvelle figure au repos, se fondant paisiblement dans les formes environnantes.

Tiroirs & amulettes

J’apprécie la façon dont les cadres peuvent transformer et mettre en valeur les peintures et c’est toujours un vrai plaisir de voir des collectionneurs choisir le cadre parfait pour mon travail. Cependant sur le plan personnel, je suis plus habituée à vivre mon peintures sans cadre, mais néanmoins “nichées”. Cela remonte probablement à l’enfance et aux photos de magazines sur les murs, trouver de la satisfaction dans la façon dont elles se connectent les unes aux autres.

Pour cette exposition, j’ai réutilisé des tiroirs de mon enfance, en les tournant à 90° pour qu’ils deviennent des étagères. J'avais déjà utilisé cette commode et l'avais transformée en escalier : j'aime le potentiel d'un tiroir à devenir autre chose ; comme une porte ou une fenêtre sur un autre monde, une invitation à imaginer différemment.

Pour chaque peinture sa maison

J’ai été incroyablement touchée par le succès de cette exposition, au vu des connections entre vous visiteurs et les oeuvres, ainsi que plus concrètement par le fait que les deux tiers des peintures ont trouvé acquéreur lors du vernissage.
C'est pourquoi je peins, en espérant que certains de ces mondes pigmentés que je crée pourront à leur tour émouvoir quelqu'un et faire partie de sa vie. Cela signifie également que je peux continuer à peindre un peu plus longtemps.

Ici pour accéder au Catalogue d’exposition

N'hésitez pas à me contacter si l'une d'entre elles résonne :
- Daughter & Sun
- Daughter & Sea
- Sunshine
- Panther
- Nathalie, warm light
- Nathalie reading The Muse
- Dappled Light 2
- Georgian cafes (Left one has sold)
- Various studies (Top Left, Central one, Bottom Left, and Bottom Right have sold)
- Resting