Newsletter #15

[10/2023]

Salut mes cher.es,

Je vous écris depuis le Roussillon où je suis bénévole depuis un mois, m’embarquant pleinement dans ce nouveau chapitre de ma vie nomade. Avec cette newsletter, je partage avec vous où j’en suis - littéralement, avec ma nouvelle maison sur roues ! - ainsi que quelques peintures récentes. Et vous me verrez réfléchir « à voix haute », via le clavier, à mon processus et à la façon dont j’essaie d’accueillir les parties instinctives aux côtés de celles plus intellectuelles.

Retrouvez mes oeuvres originales via ce que je partage sur Instagram; feuilletez ici mes carnets de croquis; et cliquez ici si vous êtes intéressé.e par mon travail de commandes ou contactez-moi directement.

Une nouvelle maison et une rentrée

La dernière fois que je vous ai écrit, j’étais sur le point de dire au revoir à Londres et à mon studio là-bas, car j’ai finalement emporté toutes mes affaires avec moi, élargissant ainsi mon expérience de voyage en sac à dos de l’année dernière à une échelle légèrement plus grande avec mon van. J’ai passé la majeure partie de l’été à finir de construire l’intérieur et après beaucoup de sueur, je peux dire avec plaisir (et fierté ! et merci papa) que ce petit nid sur roues ressemble à un vrai petit cocon, et je suis bien soulagée que tout rentre à l’intérieur !

Afin de rendre cette vie financièrement faisable, je fais du bénévolat en échange de nourriture et d’un endroit sûr où me garer. Plus que cela, c’est une merveilleuse opportunité de rencontrer des gens et des nouveaux endroits, d’acquérir des compétences et de continuer à chercher ce que mon âme cherche.

Et comme si la vie n’était pas déjà assez remplie, je commence également un diplôme à distance en psychologie ; ça va être dur mais je sens que c’est la bonne voie. Je suis très curieuse de voir où tout ces changements me mènent.
Et bien sûr, je continue à peindre !

Peindre l’humain.e à Gordes

La semaine dernière a été un précieux rappel de combien j’aime ca (et en ai besoin). J’étais censée enseigner un séjour de peinture de paysage à Gordes comme je l’ai fait dans le passé, malheureusement cette fois, le cours n’a pas été suffisamment réservé être maintenu, alors Simon (qui m’emploie ici) m’a gentiment invité à peindre à leurs côtés. la semaine précédente. Cette session se concentrait sur la peinture de la figure en extérieur, et quel régal c’était. Natalie est un modèle fantastique, les couleurs de Provence un cadeau et la joie de n’avoir (presque) rien d’autre à faire que peindre pendant une semaine entière pleinement appréciée.
J’ai rarement l’occasion de peindre si intensément depuis que j’ai obtenu mon diplôme et je dois dire que le sentiment d’épuisement joyeux qui l’accompagne me manque. Et malgré la fatigue vers la seconde moitié de la semaine, j’ai été soulagée de voir que j’ai mieux identifié l’impact de la fatigue sur mes pensées, mon jugement et donc mes peintures. Sans être tout rose, au moins je me sentais moins surprise par mes pensées, donc moins secouée dans l’ensemble. Ce que j’apprends en peinture m’aide dans la vie et j’en suis très reconnaissante.

Réflexions sur le processus

Assez révélateur de regarder son esprit pendant que nous peignons !
Ce qui m’a semblé le plus évident, c’est que pour un processus similaire je peux avoir une réaction intérieure très différente : par exemple la plupart du temps mon processus de peinture est instinctif, se déroule avec une rapidité telle que je n’ai pas le temps d’intellectualiser mes observations.

Si je suis dans “une bonne journée” (c’est-à-dire que j’ai de l’énergie, de la curiosité, de l’ouverture), je me sens très enthousiasmée par ce processus, j’aime cet état légèrement magique d’une peinture qui se produit sans que je ne réfléchisse à la façon de le réaliser, je me sens très vivante et présente. Je peins sans jugement, j’apprécie chaque étape même celles qui semblent un peu maladroites, je remarque les moments heureux et je garde le rythme presque comme si j’étais spectatrice de ma propre création.

Mais d’un autre côté, si je suis fatiguée, inquiète, et que je commence à m’imposer une certaine pression, alors l’histoire mentale est totalement différente. J’ai plus peur de faire des marques, je me concentre sur ce qui ne fonctionne pas (et je le fais injustement, impatiente, je peux me surprendre à critiquer un stade précoce du tableau comme s’il devait déjà être entièrement résolu) et le plus dur, c’est que dans ces moments-là, je pense que je devrais ralentir, faire une pause et penser à la peinture - parce que je connais (une partie) de la théorie, je sais ce que je suggérerais aux étudiants de faire, je connais quelques étapes logiques pour participer à la construction d’un tableau. Mais je sens que je ne peux pas – mon esprit veut m’ordonner de penser mais je semble incapable de me faire écouter. Et donc je me sens coincée et stupide de ne pas pouvoir accomplir ces objectifs.

C’est assez intéressant de mettre cela en mots. À l’heure actuelle, je ne sais toujours pas si je devrais, ou disons, si je veux trouver des moyens bénéfiques de réfléchir parfois lorsque je peins. Il semble que ce serait utile. Mais en même temps, peindre sans réfléchir semble si précieux qu’il est peut-être préférable que cela reste non contaminé par les pensées. Peut-être qu’au fond, j’aime ces parties de moi qui refusent catégoriquement d’utiliser l’intellect même si mon esprit le demande, peut-être qu’elles protègent quelque chose d’assez spécial qui doit rester à l’écart des mots.

Cela ne veut pas dire que je ne pense pas à la peinture, loin de là, j’aime le faire et avoir de longues conversations sur le sujet avec mes amis. J’examine et critique également régulièrement mon propre travail et dans ces moments-là, je veille à être précise et clair dans mes mots, car je trouve qu’un “instinct” est alors trop peu tangible pour être constructif.

C’est probablement ça. Il est probablement important à mes yeux que le temps de peindre vienne des tripes, sans mots ; et vice versa lorsque j’en suis à évaluer. Le premier veut être libre et ludique, c’est comme un enfant - le second se doit d’être le plus objectif possible, c’est le grand. Je ne peux pas et je ne veux pas mélanger les deux. Ce que je peux développer, c’est les laisser se relayer avec fluidité - et reconnaître que j’ai besoin de certains niveaux d’énergie pour chacun. Ainsi que de l’acceptation et des encouragements pour eux deux.

Et voilà!
Ouf c’était intéressant (pour moi du moins) de mettre ça en mots. J’espère que cela a résonné avec vous aussi d’une manière ou d’une autre.
Dites-le-moi,

Et maintenant, pour conclure cette newsletter, un petit rappel qu’il me reste deux autres créneaux ouverts pour des oeuvres de commande avant la fin de l’année ; si vous souhaitez une peinture à temps pour Noël, veuillez me contacter bientôt.

J’ai embarqué sur le chemin de la peinture il y a six ans, je le découvre petit à petit et je suis très heureuse de le faire en votre compagnie .

Je vous souhaite de beaux moments d’automne,

Suzon xx