Cela me permet également de me lancer dans une nouvelle activité, aussi fabuleuse qu’inattendue: le modèle vivant.
Ici je vais rapidement repartir en 1994, quand je naissais avec des doigts et orteils bien à moi (malformation des brides amniotiques, #suzonshand). J’en suis arrivée à aimer cette différente tout particulièrement. Et pour autant, la voir en peinture n’a pas été simple au départ. Mais je sentais que ce serait important. Décider de devenir modèle vivant a été un de ces challenge avec moi-même.
Je suis désormais si heureuse de le faire, et reconnaissante pour tous ceux qui m’ont aidé dans cette direction.

En mars, deux de mes peintures étaient exposées à la Somerset House dans le cadre d’une exposition pour les droits animaux ‘Free The Voiceless’. Elles font maintenant partie d’une collection d’art vegan. Vous pouvez imaginer que c’était pour moi important.
Récemment j’ai eu du mal à produire des images directement liées au véganisme. J’en suis encore à trouver un moyen de le faire.

En juin, dans le cadre de mon diplôme, j’étais amenée à produire une peinture grand format (150*150cm).
L'occasion de me lancer dans un auto-portrait, et pour la première fois j’ai senti que je pourrais peindre ce que je ne sais exprimer autrement. Les longues heures qu’il aura fallu, et sa taille enveloppante, en ont fait une expérience toute spéciale. En approchant sa résolution et en se dotant d’un titre, c’est même devenu en quelques sortes autonome, au delà de ce que j’avais planifié, et... et bien j’en ai été émue :)
Je suis heureuse que cette peinture existe.

Cela m’en a aussi appris plus sur ce qui marche pour moi :

• J’aime planifier avec des croquis et manipulations digitales

• Cela aide quand la peinture alterne des tâches difficiles (personnages) et d’autres plus simples et méditatives (motifs géométriques)

• Ça a marché d’avoir un concept de départ, puis de ne plus y penser en peignant et d’enfin retrouver du sens une fois la peinture finie

• Je ferai mieux de ne pas trop planifier, au risque d’avoir le sentiment que la peinture existe déjà et n’a plus besoin d’être peinte

• Cela ne m’embête pas si le “sens” n’est pas perçu, une fois que la peinture est faite, ce qu’elle signifie n’est pas plus ma vérité que la vôtre

Une fois cette silhouette dessinée sur ma feuille, je me suis sentie dépassée par sa taille, sans savoir vraiment par où commencer. En tant que gauchère, j’ai l’habitude de dessiner de droite à gauche. Je choisissais donc de démarrer par son pied.

Quand on modèle pour des jeux vidéos 3D, chaque volume est réduit à des triangles, et chaque triangle connecte aux autres : naturellement c’est la stratégie que j’ai adoptée pour peindre. Je m’amusais à trouver des lignes plus longues pour décrire la manière dont les formes ‘coulent’ de l’une à l’autre.
À l’approche du second genoux, je commançais à m’ennuyer de cette stratégie et je décidais d’essayer de plus grandes formes et des fondus (je crois que c’est le passage le moins réussi)

Ce que j’aimais, c’était trouver des tangentes : ces endroits où des formes qui n’ont pas de rapport se rencontrent. Durant mes études, on m’a appris à les éviter : elles distraient le regard et applatissent l’image. C’est exactement pour cela que je les aime. Elles jouent avec l’illusion de volume et créaient des relations dans la profondeur, relliant visuellement des éléments séparés dans l’espace, connectant un genoux à un pied placé derrière.

Au même moment, j’étais incroyablement chanceuse d’être sélectionnée pour ‘In The Studio’, une nouvelle initiative des Mall Galleries, aidant les jeunes artistes à se développer grâce au soutient de leurs sociétés d’art.

Une merveilleuse opportunité de rencontrer des artistes, de visiter leurs studios, de comprendre davantage comment la Fédération d’Artistes Britaniques et ses sociétés fonctionnent, et d’avoir un aperçu de ce que “être un artiste” peut signifier.
c’est également la chance de rencontrer d’autres jeunes artistes aux parcours et pratiques diverses, et de se soutenir et s’inspirer les uns les autres, comme si nous bénéficions nous-même de notre propre micro-société.

Vous pouvez suivre notre parcours à travers le blog des Mall Galleries et nous retrouver le 13 janvier pour notre premier événement publique. Nous préparons également notre propre exposition de groupe pour cet été.